这是一个内容场景，场景反哺内容的模型。剧本杀并不是靠着单独线下开店逻辑和年轻人社交需要而成为爆款品类，它之所以能够超越之前的诸多桌游，正是因为剧本杀生态具备了多层次的内容价值。从微观上说，一个完整优质的剧本杀游戏，就是一个完整优质的内容场，剧本、DM、服化道、沉浸式装置，甚至每一个玩家在其中的自我演绎与发挥，都是构成这个小型内容场的内容元素。 在剧本杀成为有着某种统一性的线下娱乐业的过程之中，内容发挥着决定性作用。社交不再是一种消遣的目标，而成为一种内容的延伸。首先，在芒果 TV 爆款综艺的催化之下，分散的剧本杀行业不再只是一个个高度分散的小店，而初次出现了集中性的内容入口，推动着大规模年轻人进入这个游戏之中； 其次，当内容加速介入到年轻人的消费决策之后，剧本杀自身的内容性又支持诸多自拍、测评、体验等种草类内容的传播，小红书等内容社区在其中发挥了链接性作用。剧本杀之所以有可能成为一个持续性行业，也正是因为由此而体现的内容多层次，为诸多内容和内容从业者提供了接口、衍生和场景。剧本杀复盘答案 从大型内容公司的优质 IP，到在线视频平台的大体量综艺，再到小型内容生产者、个体影视编剧，作为一种线下内容表现形式，剧本杀似乎都提供了各自的存在方式。相应地动作正在密集展开，在过去的几个月之中，和剧本杀有关的综艺系列、文旅项目、IP授权，以及造富神话，成为内容行业一个个热闹话题。 乐观如雕爷者，已经认为剧本杀的市场价值可以远超电影市场。在采访之中，我们接触到的很多年轻剧本杀店经营者，正是在这样的乐观论调之中建起了一家家崭新的剧本杀店，交流下来又让人不禁忧心忡忡。理论并不等于实际。 剧本杀的未来属于谁，还是一个需要长期实践的问题——内容的生意不是标准的规模化生意，内容进入消费也不仅是销售周边和 IP 衍生。在这一篇特写之中，我们优先还原和讨论的是，剧本兴起的背后的内容驱动是什么，以及剧本杀可以为内容提供哪些机会。 2015 年前后，在《Panda Kill》和《饭局的诱惑》等综艺带动下，狼人杀桌游曾短暂出圈，相关创业项目获得过资本青睐。作为一款博弈类游戏，狼人杀不具备故事性和内容延展，个体玩家的表现不稳定且差异极大，简单的卡牌配置使得相熟的玩家甚至不需要专门去线下店。 剧本杀的内容则更为完整和丰富，相当于一个小型的内容场。这是剧本杀与此前桌游的关键不同。从选择剧本、揣摩人物到开始推理，剧本杀时长通常在 4 到 6 个小时。 基于精心设计的游戏背景与故事情节，剧本杀要求玩家在角色扮演的基础上，按照剧本设定以及线索导向，通过相互合作、相互观察进行逻辑推理，找出游戏中的凶手。剧本杀的灵魂是剧本。专属于每个角色的人物设计，在给予玩家个人发挥空间的同时，保证了固定的整体故事结构。 在狼人杀中，玩家时常面临无话可说却又不得不发言的窘境，而剧本的存在，降低了剧本杀的发言门槛。剧本杀的剧本大体分为盒装本、城市限定本以及本三类。 普通盒装本的价格在几百元区间，由于剧本杀市场需求过大，当前大都陷入到了过分雷同的瓶颈。据剧本杀资深玩家小丽透露，「在玩了超过 100 个剧本以后，我现在玩普通盒装本都能猜到后面的内容。」「城市限定本、本等优质剧本才是一家剧本杀门店生死存亡的关键。」编剧贺北辰告诉《三声》。 「市面上仍缺乏优质的剧本。」在参加剧本杀展会选本时，参会者会为了一部城市限定本争得不可开交。由于剧本杀解谜的特性，很多剧本一生只能玩一次，因此剧本属于「一次性消耗品」。这也为拥有优质剧本生产能力的编剧提供了剧本杀入局点。 贺北辰告诉《三声》，自己目前创作一部剧本杀能收入 30 万元，一些头部作者甚至能达到百万。由于剧本杀 TO C 的特性，精简了平台审核流程，编剧能够直接与消费者完成对接，更有利于优质内容的产出。 「对创作者来说，内容永远是面向观众的。」内容自身具备延展性。目前，剧本杀已经由早期的推理、悬疑主题，发展出了更广泛的剧本类型。既有偏情感向、故事性的情感本，也有为聚会助兴的喝酒本。一位线下剧本杀店负责人介绍，在玩某些代入感较强的情感本时，一位玩家到甚至会哭得不能自己。

展会异化成“劣币”源头？在与数位剧本杀从业者沟通剧本注水、抄袭等乱象时，虎嗅发现“展会泛滥”对剧本杀内容生态的破坏正变得原来越严重，甚至加剧了“劣币驱逐良币”的现象。以 2021 年全年剧本推理展会数据为例，全国举办的剧本杀展会累计 72 场；从单月举办 / 规划的场数来看，展会举办场数在上半年呈逐步上升趋势，以 7 月举办的 13 场为峰值，下半年举办场数呈逐步下降趋势。剧本杀复盘解析按照目前展会参展规模来看，展会是 3000 店家票，按照正常的比例 1:10 算，上限应该在 300 部作品（展会新本占比大概为 40% ）；即便中等规模区域展会也要 1000 多人，至少有 100 部作品。综合线上发行平台推理大师给出数据初步估算：整个剧本杀行业，仅 2021 年一年上线的新本就超过 6000 部。图片资料来源：剧本推理展会小程序 | 前瞻产业研究院整理“展会泛滥使得内容供给也参差不齐，不管什么完成度的本子交钱就能参展，结果新本上线速度远超过市场消化速度增长还快，一些店铺买回来剧本还没开几车又出新本了，玩家被新本营销吸引倒逼店家加快买本频率，甚至跳过测本环节‘盲买’，容易翻车不说，口碑也会变差。”音派表示，目前各种乱象对内容生态伤害就是展会泛滥。

剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。 毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。 从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。 比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。 在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定品质保障线。但是要保障行业的可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。 所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。 比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。” 但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。 反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。 这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家重视的要素之一。 “剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。 与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？ 这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。 在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。 “剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？剧本杀复盘答案 此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。 “剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。 想要“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求，而通过游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建设正确方向的长远发展之道。

搬走课桌，装修成密室逃脱；授课PPT改头换面，加点情节设计，立马满足补课刚需……在网上，有种声音认为，儿童剧本杀就是披着马甲的学科培训。还有网友爆料，不光是剧本杀，还有奥数主题的密室逃脱，附加Python和C++编程的高端剧本杀，NPC的作用不是推动情节，而是讲解试题。应该看到，苦补课久已的惯性思维，刺激着家长敏感的神经。虽然“双减”政策持续发力，仍有部分教培机构转入“地下”。教培机构和人员转型儿童剧本杀，不失为一条出路。但路的前方，究竟是光明正道，还是披着教培马甲，剧本杀复盘解析取决于经营者的思路。如果仍不断渲染教育焦虑，刺激家长买课报班，短期扩张的生意经，也注定沦为碎一地的滤镜。针对教培行业，教育部多次划红线、立规矩，明确从严监管的态度。无视“双减”规定，套上“儿童剧本杀”的马甲，从事隐性变异的学科培训，这不是出路。打擦边球的违规生意，做不长久的。当然，新事物伴生新问题，理性看待儿童剧本杀，不应一叶障目、一味否定。儿童剧本杀的兴起，暗中迎合了当下孩子的特性。如今的青少年，拥有更开阔的眼界，也面临更多诱惑，想要激发求知的内驱力，阅读、思维、表达等综合能力，依靠生硬的知识灌输难以见效。通过教育的创新和迭代，借助多样化的参与，满足孩子的天性需求，在“玩中学、学中玩”才能真正落地。兴趣，是的老师。一些优质的儿童剧本杀剧本，能将原本枯燥的知识，融入趣味横生的故事情节，将游戏和知识融为一体。从这个角度看，儿童剧本杀不失为有益的教育尝试。当然，究竟是教培新马甲，还是求知新方式，有待相关部门进一步明确界定。

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