10、这个本是本格还是变格？卡比兽：一般遇到这种问题，主持人都是不会回答的，因为有些剧本是需要玩家自己判断是否为本格或变格，回答了的话就会涉嫌剧透。11、凶手知道自己是凶手吗？小智：有些本知道。有些本作者为了不让凶手玩家失去推理乐趣，会隐藏凶手的杀人手法，可能凶手不知道自己是凶手，或者只知道自己是凶手，却不知道杀人手法。所以遇到那种说我本里啥都没写的玩家，不要相信他。剧本有哪些类型？剧本杀复盘解析其实剧本游戏里面对于剧本，暂时没有一个比较明确的分类机制。比如大家常讲的硬核推理本、故事还原本、情感沉浸本、恐怖本、阵营本......不是每个本都只有一个元素，而是多元素并存，只是剧本相比而言整体偏向于其中的某个元素。像以推理为主的推理本、以故事为主的还原本、以感受为主的情感本和恐怖本、以玩法为主的阵营本......这些新手玩家可以不必理解得太深，随着之后的玩本过程，亲身感受会比文字理解更清楚。我们采访了一些门店的主持人，也给没有玩过、或者玩了一两次剧本的玩家们一些新手本的。

剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。 毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。 从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。 比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。 在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定品质保障线。但是要保障行业的可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。 所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。 比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。” 但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。 反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。 这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家重视的要素之一。 “剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。 与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？ 这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。 在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。 “剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？剧本杀复盘答案 此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。 “剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造恐怖的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。 想要“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求，而通过游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建设正确方向的长远发展之道。

↑某品牌的儿童剧本介绍儿童剧本杀也催生出许多新职业，如儿童剧本杀的剧本作者、品牌发行方和主持人。作为品牌发行方的刘女士，一般会与剧本作者合作，再将剧本售卖给线下儿童剧本杀体验店，后者的人员构成以儿童剧本杀主持人为主，剧本杀主持人负责每场带领儿童玩家推进整个游戏流程。刘女士透露，其目前合作的线下剧本杀馆中，有七八成是教培机构及教培从业者转型，其余是此前有类似经验的成人剧本杀从业者，和有图书资源支撑的儿童书店。在该负责人看来，教培人转型儿童剧本杀并不少见。剧本杀复盘解析“一般与儿童剧本配套有DM手册（主持人手册），手册更像是一种详细版的教案，教培机构老师更容易上手。在剧情开展过程中，教培机构老师也有着更为清晰的流程管理技能。”曾在教培行业就职多年，目前转做儿童剧本杀主持人的李女士告诉红星资讯，在她看来，“儿童剧本杀的运营逻辑、教育目标、交付服务等方式都和教育行业类似，只不过产品和方式不同。”目前，选本成为儿童剧本杀行业的关键。李女士介绍，市面上一般分为电子本和实体本，各有优势，一般是从剧本发行方处购买，“实体本基本上没有低于700元。”李女士总结，目前，儿童剧本杀剧本的题材大体分为三类，类是与课本知识相关的，如英语、历史、文学等，或取材于一些课本课文，由于寓教于乐，家长更容易接受，也较好；第二类是逻辑推理类，年龄大的孩子较感兴趣，对年龄限制较高，一般会穿插一些化学和物理实验中的逻辑推理，整体更接近成人剧本杀。

陈淼分析称，此举丰富了游客在游轮上的旅游体验，增强了对武汉的城市记忆。传统话剧与当下流行游戏的融合，可以形成新的城市“打卡”点，在寓教于乐中增强武汉城市文化的影响力。游客在体验话剧+剧本杀的新形式后，纷纷期待同团队在汉口镇打造的新剧本杀——《解离》，新的一轮文旅打卡热潮即将掀起。“剧本杀能够让景区的目标人群从普通游客扩大到‘游客+剧本杀玩家’，同时还能让一些不太知名的小众景区走向大众视野。”剧本杀复盘解析在中国社会科学院财经战略研究院教授魏翔看来，“剧本杀+旅游”打开了文旅融合的一扇窗户，也是沉浸式旅游的一个发展方向。有业内人士认为，虽然剧本杀现在很热门，但它并不适合所有景区。魏翔认为，想要发展好“剧本杀+旅游”，需要供需两个层面的配合。他认为有三类景区适合做剧本杀：城市近郊的度假型酒店、人造景观、室内的博物馆和美术馆，“这三类景区有更好的文化、人力资本，更接近年轻的客群。”“高品质的剧本内容和产品落地运营能力至关重要。”魏翔建议，旅游从业者要攻占内容市场，学习如何与剧本的内容创作方打交道，实现合作共赢。他建议可以参考电影公司的运营思路和模式，按照文化产品的规律来经营文旅产品，“旅游从业者不仅要提供场景、提供运营经验，更重要的是，要尊重文化产品的内涵和它的产权属性。”这也意味着，随着行业的不断成熟，多样化的新形式需要更专业的表演人才和打造沉浸式的剧场，舞台表演和戏剧编剧人才有了新的发展机遇。“我本人还是比较向往大舞台和大剧场的，但是现在传统戏剧的观众太少了。”湖北一所985表演系在读研究生瑞奇说，“在体验过剧本杀的表演后，我非常喜欢能够近距离地看到观众的反馈，他们的热情参与能给予我满满的成就感。

---