总结得出，在剧本杀游戏爱好者的话题中，剧本是聚集讨论点多的地方。对于玩家而言，一次愉快的剧本杀体验，需要质量过硬的剧本，一个的主持，店家高服务质量和其他队友的完美配合。这其中，优质剧本是重要的。对于店家而言，核心卖点也是“剧本”。精彩烧脑的故事会成为获客的关键。但现实却是，目前很多剧本质量并不是都像玩家期待的那样情节生动有趣，大部分市场上的剧本涉嫌抄袭、套路桥段，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色体验起来非常不友好。“有些剧本，真的是…… 刚看到开头就猜到凶手谁了，特别没意思，还得装做什么都不知道的样子一直玩下去，心累。”一位剧本杀资深玩家坦言。那么，剧本杀的剧本都是从哪里来的？你在这家店玩了，下一家店又有这个剧本，甚至还会有盗版内容，这又是怎么回事？行业资料显示，在剧本杀市场上流通的剧本一本有三种：盒装剧本、城市限定本与城市本三种。盒装本指不限量销售的剧本，售价约500元/盒，一般大部分店铺都会选择此类作为主要流通剧本，也是市面上常见的一种，大多数玩家都能接触到。

从剧本杀游戏内部机制来看，其本质是一种去中心的会议，也就是除了主持人以外，游戏过程中每一位玩家都有平等的发言权。 与此同时，剧本杀的“剧本”也就是小说的叙事逻辑是线性的，但实际游戏的过程更多依靠空间逻辑来进行，在相对静止的时刻中，玩家通过每一个角色对自身故事在人物心理、动作以及场景的展示，终推理分析形成完整的人物关系网络和案件发生前后故事的全貌。 由于玩家之间对于彼此的线索和故事互不知晓，因此玩家在特定情境中依托特定身份，就拥有了平等的角色话语权，充分的交流与沟通也能够满足年轻人自我表达与情感展露的需求。当我们关注到游戏中的个体，剧本杀之所以能产生如此大的吸引力，或许在于它为普通人提供了如同戏剧演员一样的体验另一种人生的机会。 “扮演”一个与自己身处不同时空设定中的人物，玩家“入戏”的过程也是角色与自我对话、进行主体性发现的过程。玩家对角色的扮演不完全是戏剧化的，因为表演只是作为推理凶手过程的辅助环节出现的，因此玩家所扮演的形象是玩家在自身理解的基础上、通过表演能力再一次生产出来的角色形象，也就是真实自我与虚拟自我相结合的产物。 可以说，这种表演是一种“自恋式”的表演，玩家将自己的情感、观点、态度借由角色抒发出来，在剧本杀所建构的无限接近真实的虚拟世界中，玩家可以暂时逃避日常公共社交的一切顾忌进行自由地表达。剧本杀作为一场疗愈孤独的角色扮演，本质上是一场幻梦，它似乎为当代的孤独个体们提供了一种走出私人领域、进入社会性交流的形式，但实际上这种社会性交流是虚构的，在这个过程中，人们并未真正走向公共领域，反而愈发表现出逃避与拒斥。剧本杀复盘答案 或许当下的年轻人的确需要这种短暂的逃避，但是伴随着几年的发展，作为剧本杀核心的“剧本”如今更多地走向创造性乏力的境况。剧本杀所带来的刺激来源于真相逐步揭示的游戏过程，因此对于玩家来说，每一个剧本都是一次性的，在这个意义上剧本杀的叙事性与游戏性是割裂的，无论叙事本身如何光怪陆离，终的所谓作案手法无非是“三刀两毒”。 除此之外，剧本杀将现实生活的方方面面纳入虚构空间中，也会对真实案例或社会事件进行改编，生活娱乐化与对严肃、复杂叙事的消解和拒斥仍旧存在不可忽视的隐患。作为一种青年消费与文化现象的剧本杀，如何真正地实现与公共领域的连接并找到创造力的突破口，仍是其亟待解决的命题。 近日，为规范“剧本杀”“密室逃脱”等剧本娱乐经营活动，文化和旅游部等五部门研究起草《关于规范剧本娱乐经营活动的通知(征求意见稿)》(以下简称“征求意见稿”)，拟从备案管理、内容管理、未成年人保护等多个角度规范行业发展。 这将是全国性的剧本杀、密室逃脱管理规范。根据艾媒咨询发布的报告，2021年剧本娱乐经营活动预计规模达到170亿元，同比增长率将上升到45%。在需求推动下，中国剧本娱乐经营门店快速扩张，部分剧本娱乐企业已经拿到首轮投资，行业市场规模持续壮大，预计到2022年中国剧本娱乐活动行业市场规模将增至238.9亿元。 快速增长的剧本娱乐活动在不少人眼里仍是一个小众行业，但作为从业者、消费者都是以Z世代为主的新兴行业，剧本娱乐活动对新一代年轻人正产生不容忽视的影响。征求意见稿发布后，这个小众行业将面临怎样的合规监管？南都湾财社记者采访了多位从业者、专家和行业组织负责人，对征求意见稿进行详细解读。

李杰的本职工作是游戏开发，剧本写手只是他的兼职。工作之余，他每天有一两个小时时间创作剧本。按照发行范围不同，剧本分为套盒发售、城市限定和授权三种。盒装发售剧本，购买对象不受限制；城市限定剧本，每个城市一定数量的店可以买；发售剧本，每个城市只有一家店可以买。李杰创作一个盒装发售的剧本大概需要1~2个月；剧本的创作周期约2~3个月，在此之后还要测试1~2个月。套装剧本发行单价约为300~500元，授权单价大约是套装剧本的10倍。剧本杀复盘解析剧本终收益为单价乘以发售数量。2019年，李杰用7个月时间创作了3本剧本，总收益约12万元。剧本杀行业的发展，吸引了文学爱好者、网文写手、编剧等越来越多的人来做剧本写手。李杰根据每周剧本杀展会推出的新本推算，2018年全年，剧本数量为200本左右；2019年，每个月都有200个新剧本推出；到了2020年，每个月推出的新剧本数量甚至达到1000本。进入较早、有代表作品的李杰已经算是业内生存状况较好的作者。他告诉市界，做线下剧本的写手，单部剧本收入过万的不足五分之一。给线上平台提供剧本的写手收入更低，一部剧本的收入也就是几千元。大部分写手收入低，再加上目前没有法规、行规保护原创剧本，现阶段，剧本创作者大都是兼职写手，剧本质量也得不到保障。张叶同样能感受到这个行业的原始和粗放。

但在这两点之外，是否还有更深层的原因？面对冰冷的机器和汪洋大海般的数字信息，人们似乎本能地对“身体不在场”感到焦虑。回顾传播史，人与人的交流在突破身体的限制后，又不断趋向“在场”，寻求声音、图像乃至VR、元宇宙。我们不难发现对一些重要的事，人们更倾向于“面谈”，并不完全出于信息的考虑，而是因为“身体在场”对人类交流的特殊意义。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色这早或可追溯到《斐德若篇》中苏格拉底对文字的不信任，后来德里达将其展开，“事实上，修辞术专家早已成为‘诡辩者’：一个不在场的人，一个不真实的人”。在场和真实被联系起来。而电子媒介相对文字更易删改，也就更让人怀疑它的真实性，这种怀疑也从媒介本身曼延至其背后的主体。传播学者约翰·彼得斯认为，到了电子媒介时代，交流从克服身体触摸灵魂，“变成了跨越中介性的灵魂去触摸另一个人的身体”（虚拟的剧本角色或可视作一种灵魂中介）。以上说法，似乎都表明“身体在场”暗含着某种“情感纽带”，或是“真实”的保证。玩家们约定并让渡一段时间是剧本杀开始的前提，相较“无情”的数字信号，具身交流更加连贯，也更加“亲密”，共度的时间不可复制粘贴，人也不能同时“在场”两个地方，由此“身体在场”被赋予信息之外的“不可替代的仪式意义”。

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